Des films anciens ou récents, inédits ou culte ; des entretiens avec des cinéastes ; des filmographies thématiques. Le documentaire sous toutes ses formes.
Le cinéaste chilien le plus connu, à travers son œuvre
documentaire étroitement imbriqué dans l’histoire de son pays, de l’expérience
d’un socialisme démocratique sous la présidence de Salvador Allende au coup
d’état de Pinochet et à la répression qui le conduisit à l’exil.
Allende
Démocratiquement élu, il met en
route un train de réformes considérables. Jusqu’au coup d’état de 1973
Amérindiens
De tout temps massacrés, il ne
reste que quelques rares survivants en Patagonie.
Archives
Celles de l’Unité populaire, du
soutien du peuple à Allende sous sa présidence. Celles aussi du coup d’état et
de la répression.
Armée
Elle mit en action tous les
moyens dont elle pouvait disposer dans le putsch de 1973.
Assassinat
La
dictature élimine systématiquement les opposants.
Archéologie et Astronomie
Dans le désert d’Atacama
l’exploration des étoiles et la recherche des restes des civilisations passées.
Bourgeoisie
« L’insurrection
bourgeoise » titre la première partie de la Bataille du Chili
Bouton
De la nacre au fond de l’océan.
Camionneurs
Une grève, dirigée ouvertement
contre le gouvernement d’Unité populaire, tentant de bloquer l’économie du
pays.
Chili
Son pays, auquel se réfère toute
son œuvre.
CIA
Le rôle actif des américains dans
le coup d’état de Pinochet n’est plus à prouver.
Cosmos
Des images d’étoiles de toute
beauté
Cordillère
Si importante dans la géographie du Chili et pourtant elle reste inconnue, donc mystérieuse.
Coup d’Etat
Celui du 11 septembre 1973
restera gravé dans les mémoires comme un des plus sanglants de l’histoire du
continent.
Démocratie
Le premier pays en Amérique
latine à instaurer le socialisme démocratiquement.
Désert
Celui d’Atacama, au nord du Chili, réputé pour la pureté de
son air. Ce qui favorise l’observation du ciel et des étoiles.
Dictature
Celle de Pinochet fut sanglante,
d’un autoritarisme féroce, écrasant par tous les moyens toute tentative de
résistance.
Elections
Celle de mars 73 conforte la
base électorale de l’Unité populaire. La droite qui a cru les gagner se
dirigera alors presque ouvertement vers la solution du coup d’Etat pour
reprendre le pouvoir.
Exil
En Espagne et en France, comme
beaucoup de ceux qui avaient soutenu Allende.
Histoire
L’Histoire du Chili toujours au
cœur de son cinéma.
Justice sociale
Un rêve incarné par Salvador
Allende
Lumière
L’obscurantisme de la dictature peut-il être vaincu ? Premier temps du triptyque de la mémoire
Mémoire
Un devoir : lutter contre
l’oubli. Le cinéma doit être mis à son service
MIR
Mouvement de la Gauche
révolutionnaire. L’extrême gauche chilienne.
Montagne
La
Cordillère bien sûr. Troisième temps du triptyque de la mémoire
Océan
En Patagonie, l’évocation du
rapport qu’entretiennent les Chiliens avec l’eau. Deuxième temps du triptyque
de la mémoire.
Peuple
Filmé avec beaucoup d’empathie
pendant la présidence d’Allende, dans d’immenses manifestations de soutien
Pinochet
Poursuivi par la justice après la
chute de la dictature. Mais il ne sera jamais jugé.
Politique
Au Chili plus qu’ailleurs, le
cinéma ne peut être que politique.
Répression
Pendant la dictature, et même après, toutes les manifestations sont systématiquement réprimées.
Révolution
Avec
Allende, elle prend un visage démocratique
Stade
Celui de Santiago, où furent parqués
ceux que l’armée arrêtait après le coup d’état.
Télescope
Le plus
grand du monde, installé dans le désert d’Atacama, pour observer le ciel.
Torture
Systématique
dans les prisons de la dictature.
Triptyque
La lumière, l’océan, la
montagne. Les trois temps successifs d’un cinéma de la mémoire particulièrement
poétique
Unité Populaire
La
réunion de toutes les forces de gauche qui portèrent Allende au pouvoir en
1970.
La 30° édition du festival international du film d’histoire
de Pessac est consacrée à l’Amérique Latine « Terre de feu ». Un
continent où s’affronte révolution et dictature, du Chili à l’Argentine, sans
oublier l’influence de Cuba. Un cinéma donc essentiellement politique, prenant
position du côté des pauvres et des démunis, mettant souvent en exergue la
figure du « Che » ou de Salvador Allende. Un cinéma de la violence,
des gangs des favelas de Rio au cartel de la drogue en Colombie. Une
dénonciation de la misère du peuple et de la répression sanglantes des
oppositions. Et un événement qui hante tant de films : le coup d’état militaire
de 1973 au Chili
À ciel ouvert, Inès Compan
La
lutte des Kollas contre une multinationale
canadienne venue exploiter une des plus grosses mines d’argent à ciel ouvert du
monde
À Valparaiso, Joris Ivens
Une ville mythique, par son nom (“la vallée paradis”), par son port, par
ses collines. Commentaire de Chris Marker
Alma, une enfant de la violence, Miquel Dewever-Plana & Isabelle Fougère.
Le récit d’un itinéraire au sein d’un gang au Guatemala et la
difficulté pour le quitter.
La Arrancada, Aldemar Matias
Une mère avec sa fille et son fils. La vie d’une famille cubaine
Avenue Rivadavia, Christine Seghezzi
A Buenos Aires, la plus longue avenue du monde
La
Bataille du Chili, Patricio Guzman
Une grande fresque historique, depuis l’élection de Salvador Allende à la présidence jusqu’au coup d’état de Pinochet.
Bienvenue
en Colombie, Catalina
Villar
La
réalité colombienne vue pendant la période électorale de 2002.
Bixa Travestyde Claudia Priscilla et Kiko Goifman
Le portrait de Linn Da
Quebrada, la star queer qui combat le machisme sous toutes ses formes, au
Brésil.
Bolivie
Brésil, la frontière de tous les trafics, Patrick Fléouter
Deux pays, deux villes,
face à face.
Le
Bouton de nacre, Patricio Guzman
Deuxième volet de la
trilogie du travail de mémoire à travers une approche de l’océan.
Claves, Atahualpa Lichy.
Le cinéma latino-américain des années 1960-70 et ses
relations avec la critique européenne.
Le
Cas Pinochet, Patricio Guzman
Le dictateur sera-t-il
enfin jugé ou échappera-t-il aux poursuites engagées contre lui en Espagne et
au Chili ?
Chili
1973, une ambassade face au coup d’Etat, Carmen Castillo
L’ambassade de France
ouvre ses portes aux militants pourchassés par l’armée après le coup d’état.
Chili,
la mémoire obstinée,
Patricio
Guzmán
Retour au Chili, après
22 ans d’exil, pour comprendre l’oubli.
La
Cordillère des songes, Patricio Guzman.
Le troisième et dernier
volet du triptyque : le survol des cimes enneigées de la montagne
Cortázar
y Antín: Cartas iluminadas, Cinthia Rajschmir
La rencontre dans les années 60 du jeune cinéaste Manuel Antin et de Julio
Cortazar
Después de la revolucíon, Vincent Dieutre
Buenos-Aires. Un
carrefour, en bas de l’hôtel, le croisement de deux rues. Et faire un plan
fixe.
La
Dignité du peuple, Fernando Solanas.
Défense
de la cause des pauvres et des déshérités.
Edificio
Master, Eduardo Coutinho
Les habitants de
l’immeuble « Edifício Master » à Copacabana, Rio de Janeiro. Douze
étages de 23 appartements chacun.
Etat de guerre, Nicaragua,
Carmen Castillo & Sylvie Blum.
La Contre-Révolution
selon trois points de vue médiatiques : États-Unis, pays étrangers et
Nicaragua.
Les Enfants des mille jours, Claudia Soto Mandilla et Jaco Biderman .
Inventaire
des 1000 jours de la présidence de Savador Allende.
Ernesto
Che Guevara. Le journal de Bolivie, Richard Dindo
La dernière campagne et la mort du « CHE »
La Flaca Alejandra, Carmen Castillo et Guy Girard,
Une militante du MIR, puis
membre (repenti) de la police politique de Pinochet.
Femmes
du chaos venezuelien, Margarita Cadenas.
Portrait de cinq
vénézuéliennes confrontées à un quotidien de plus en plus difficile.
La
Fin et le Début, Eduardo Coutinho
Dans
le Nordeste du Brésil, des rencontres avec des paysans.
Le
Grain et l’Ivraie, Fernando
Solanas
Voyage à travers le
Brésil à la rencontre des agriculteurs. L’utilisation
intensive des pesticides a provoqué l’exode rural, la déforestation,
la destruction des sols mais aussi la multiplication des cas de cancers et
de malformations à la naissance.
Los
Herederos, Eugenio Polgovsky.
La journée d’enfants
dans un village du Mexique. Leur travail dans les grandes exploitations
agricoles.
L’Heure
des brasiers, Fernando Solanas.
Tourné clandestinement,
en 16 mm et noir et blanc, une dénonciation du néocolonialisme. Seule issue
possible : la révolution.
Histoire
de la plaine, Christine Seghezzi
En Argentine, les
ravages de la culture intensive du soja et de l’emploi massif des pesticides.
Homo
Botanicus, Guillermo Quintero.
La passion pour les
plantes du botaniste Julio Betancur dans
la forêt colombienne. Biarritz 2019
El
Impenetrable , Daniela
Incalcaterra et Fausta Quattrini.
L’héritage d’un terrain
perdu dans la forêt amazonienne et transformé en « réserve
naturelle ».
Jericó.
Le Vol infini des jours,
Catalina
Mesa.
Des femmes évoquent les joies et les peines de leur existence.
Jeu
de scène, Eduardo Coutinho.
Une
mise en abime mélangeant documentaire et fiction.
Mémoires
d’un saccage. Argentine, le hod-up de siècle, Fernando
Solanas.
Le destin de l’Argentine,
pays en faillite, où la colère du peuple explose.
Le
mystère des lagunes, fragments andains, Atahualpa Lichy
Les « villages du
sud », dans les Andes vénézuéliennes, la tradition orale, la musique, les
légendes.
Noël
en Colombie, Lizette Lemoine, Aubin Hellot
De
village en village, des rencontres avec des paysans et des artisans.
Nostalgie
de la lumière, Patricio Guzman
Le désert d’Atacama, au
nord du Chili, l’exploration des étoiles, et la recherche des « disparus
de Pinochet ».
La
Nueva Medellin, Catalina Villar
Les
transformations de la ville la plus violente du monde.
Patricio
Guzmán, une histoire chilienne, Catalina Villar
Un
film sur le cinéaste de la mémoire des années sombres du Chili.
Puisque
nous sommes nés, Jean-Pierre Duret et Andréas Santana
Deux adolescents
passent leurs nuits dans une station-service pour essayer de gagner quelques
sous ou trouver quelques restes à manger
Rescapé
des Andes, ARIJON Gonzalo
Un
exemple type de l’usage de la reconstitution.
Le
Rêve de São Paulo, Jean-Pierre Duret et Andréas Santana
Ils ont quitté le Nordeste pour Sao Paulo. Le rêve de la grande ville.
Le
Rideau de sucre, Camila Guzman Urzua.
Des premières années de
la Révolution cubaine aux années de crise de la « période spéciale »
des années 1990
Romance
de terre et d’eau, Jean-Pierre Duret et Andréas Santana
La
pauvreté et la misère des paysans sans terre du Nordeste brésilien.
Rue
Santa Fé, Carmen Castillo.
Le récit
autobiographique d’une vie de militantisme et d’exil après le coup d’état de
Pinochet
Sangre
de Mi Sangre, Jérémie Reichenbach.
Un abattoir autogéré en
Argentine. La vie quotidienne d’une famille qui y travaille.
Salvador
Allende, Patricio Guzman
Hommage
au président élu en 1970.
Santiago
Italia, Nanni Moretti
L’Italie terre d’asile
pour les chiliens après le coup d’état.
Septembre
chilien, Bruno Muel, Théodore Robichet, Valérie Mayoux.
Le
coup d’état au Chili et les victimes de la répression.
El
sicario. Chambre 164, Gianfranco Rosi.
Dans une chambre de
motel, un homme cagoulé de noir raconte 20 ans de sa vie passés au service du
cartel mexicain des narcotrafiquants.
Últimas
Conversas, Eduardo Coutinho
Des
entretiens avec des élèves des écoles secondaires
publiques de Rio de Janeiro.
Zona
Franca, Georgi Lazarevski.
En Patagonie, une grève
bloque les touristes.
Zona Oest, Olivier Zabat.
La violence des favelas
de Rio, du côté des gangs et de celui de la police.
Chacun de ses films pourrait bien sûr être
caractérisé par un mot-clé. Les inventorier reviendrait alors à élaborer une
bibliographie. Il est plus intéressant de tenter des regroupements voire des
synthèses. Au risque – assumé – de ne pas être exhaustif.
Administration
Chaque institution a sa direction qui a la
responsabilité du bon fonctionnement et qui doit affronter tous les problèmes,
en particulier financiers, qui ne manquent pas de se poser.
Animaux
Le bétail pour la viande, les chevaux pour les paris
aux courses et les animaux sauvages mis en cage dans les zoos.
Armée
La base de Fort Polk en Louisiane et celle de
Vandenberg en Californie où est situé le siège de commandement de l’armée de
l’air et le fameux « bouton rouge » qui peut déclencher l’arme
nucléaire.
Bovins
Depuis les pâturages jusqu’à l’abattoir,
l’itinéraire de la vie des vaches suivi pas à pas.
Boxe
Le seul sport qu’il ait filmé. Mais il ne s’agit
nullement de compétition. Plutôt d’un passe-temps, ou d’une activité pour
entretenir son corps et sa forme.
Consommation
Les magasins Neiman-Marcus à Dallas, temple du luxe
et de l’argent.
Danse
L’American Ballet Theater, d’abord. Puis le Ballet de l’Opéra de Paris. Les répétitions beaucoup, mais aussi les réunions de direction, sans oublier les couloirs, les escaliers et les toits.
Durée
Le plus souvent ses films durent plus de trois
heures, voire quatre, pour aller jusqu’à huit. C’est qu’il faut du temps pour
montrer tous les aspects de la réalité filmée. Et surtout ne pas donner
l’impression d’un simple survol.
Ecole
En 1968, dans High School, il filme à
Philadelphie un lycée à la pédagogie plutôt traditionnelle. En 1994, High
School II montre les évolutions fondamentales du système remplaçant une
discipline autoritaire par une responsabilisation de plus en plus grande des
élèves
Folie
Son premier film lui est consacré. Dans un asile internant des criminels déclarés irresponsables.
Handicap
Cécité, surdité, mais aussi les polyhandicaps.
Institution
Filmer les institutions américaines, sa grande
spécialité. Vues de l’intérieur, dans le plus possible tous leurs aspects.
Livre
Des livres et des lecteurs, dans le silence de ce temple de la lecture qu’est une bibliothèque.
Méthode.
Tout au long d’une carrière cinématographique de
plus de quarante ans il n’a jamais varié sur les grands principes qui fonde son cinéma : pas d’entretien
ni d’interview, pas de commentaire surajouté, aucun ajout de données
explicatives, ni musique ou texte en surimpression ou en insert, un filmage long ,sans plan préétabli, le
rythme du film émergeant peu à peu au montage, une attention au détails presque
maniaque, et surtout une durée qui respecte les personnes filmées, leurs
actions et les lieux dans lesquels elles se déroulent.
Mort
Un hôpital. Des patients en fin de vie.
Musée
National Gallery, à Londres. Les tableaux bien sûr
filmés en gros plan, souvent plein cadre, mais aussi les visiteurs, les
gardiens et les autres membres du personnel.
New
York
Central parc, un havre de pays dans la frénésie de la grande ville, qu’on arrive à oublier. Mais aussi Jackson Heights, ce quartier exemplaire du brassage culturel des grandes villes de l’est.
Paris
Essentiellement vu depuis les toits de l’Opéra Garnier. Les Boulevards et les avenues. Mais surtout les toits. Le tout filmé sous une grande lumière, un soleil éclatant.
Police
Un commissariat à Kansas City. La violence
quotidienne mais aussi celle des policiers blancs sur les Noirs
Théâtre.
Il a été lui-même metteur en scène. Et il a filmé la
Comédie Française à Paris.
Université
Berkeley, le modèle américain de l’université
publique donc gratuite, mais menacée par le libéralisme ambiant.
Ville
Paris, Londres, New York, mais aussi Dallas et Austin au Texas et même dans l’Amérique profonde, des villes
plus petites, Monrovia dans l’Indiana par exemple.
Les
heures heureuses, Martine Deyres, 2019, 77 minutes.
Saint-Alban-sur-Limagnole, un petit village perdu en Lozère, ce département longtemps déshérité. C’est là qu’a été fondé en 1936 – sous le Front Populaire, ce qui n’est certainement pas une coïncidence – un hôpital psychiatrique qui va devenir, par l’action des médecins psychiatres qui vont y travailler, le haut lieu d’une nouvelle pratique psychiatrique, connue sous le nom de psychothérapie institutionnelle. A Saint-Alban, pas de camisole, pas de chambre d’isolement. On n’attache pas les malades. Ils sont libres d’aller travailler dans les ateliers où se développe l’ergothérapie. A Saint-Alban, il y a une imprimerie, une bibliothèque, une salle de projection. Les malades, qu’on préfère appeler des soignés, partent en vacances en groupe. Bref, ils ne sont pas considérés comme des fous qu’il faut enfermer. Saint-Alban, le laboratoire des nouvelles thérapies qui vont révolutionner la psychiatrie et remettre en cause les conceptions anciennes de la folie et de l’asile.
Martine Deyres avait réalisé en 2015, un long entretien avec Jean Oury, le fondateur de la clinique de Laborde où l’on retrouve les principes déjà formulée à Saint-Alban, Le Sous-bois des insensés, une traversée avec Jean Oury. Ce nouveau film – où son intérêt pour la psychiatrie ne se dément pas – est le résultat d’une découverte quasi miraculeuse. Il s’agit d’une caisse contenant des bobines de films. De petits films, les plus anciens en noir et blanc bien sûr, tournés par ceux qui travaillent à Saint-Alban, infirmiers et médecins. Des films montrant le quotidien de cet asile qui devient peu à peu un lieu de vie. Une vie filmée sur le vif, avec une grande simplicité et donc une authenticité extrême. Aucun effet superflu. Aucune volonté d’impressionner le spectateur. D’ailleurs, ils n’étaient pas destinés à être diffusés en public, mais plutôt d’être présentés aux pensionnaires de Saint-Alban dans une visée thérapeutique. Aujourd’hui, ils sont devenus des archives irremplaçables. Les montrer est un témoignage inestimable sur cette véritable aventure intellectuelle et médicale. Mais Les heures heureuses c’est aussi, grâce à un montage particulièrement efficace, un véritable film de cinéma, source d’un véritable plaisir, par exemple au moment des fêtes du village, ou en tendant la lecture des articles écrits par « les soignés » dans leur journal interne, « Le Trait d’union ».
Dans les extraits choisis, nous voyons et entendons les grands noms de la psychiatrie française. François Tosquelles d’abord. Réfugié catalan en France, membre du Poum (Parti ouvrier d’unification marxiste), il est condamné à mort par le régime franquiste. Il est considéré comme l’inventeur de l’ergothérapie. Lucien Bonnafé, qui sera directeur de Saint-Alban. Et bien sûr Jean Oury.
Mais Saint-Alban n’attire pas que les médecins.
Pendant la guerre c’est un lieu de refuge pour les juifs et les résistants, en
particulier l’écrivain Georges Sadoul, le philosophe Georges Canguilhem et le poète Paul Eluard. Plus tard on pourra
y croisé Frantz Fanon qui forme les infirmiers ou Jean Dubuffet qui,
impressionné par les créations artistiques des « malades » y trouvera
cette inspiration qui le conduira à ce qu’il va alors appeler « l’art
brut ».
En 1962, Mario Ruspoli avait consacré un film à
Saint-Alban, Regard sur la folie, qui
peut être considéré comme un premier pas dans la transformation de la vision
sociale de la folie. Le film de Martine Deyres
s’inscrit parfaitement dans cette perspective. Certes depuis les années 60, des
progrès important pour l’acceptation des différences ont été réalisés. Mais qui
peut dire qu’il ne reste pas encore beaucoup à faire pour que ceux qui sont
encore désignés comme fous ne soient pas mis à l’écart de la société.
La peinture et les arts plastiques en général, sans
oublier le Street art. La création artistique sous toutes ses formes. Des
portraits d’artistes, des rencontres et
des découvertes de leur œuvre, achevée ou en cours de réalisation. L’art dans
les musées, et dans les rues. L’art dans la vie.
36 000 ans d’art moderne, Manuelle Blanc
Comment l’art préhistorique a inspiré́ les plus grands artistes du
XXe et continue d’influencer les artistes d’art contemporain.
À quoi pense madame Manet sur son canapé bleu, Hervé Le Roux
Partir de l’image d’une femme, et essayer de s’approcher un peu de son secret, tout en traversant l’œuvre et la vie du peintre.
Agnès de ci de là Varda, Agnès Varda
Des
rencontres avec des peintres comme Soulage
Ai Weiwei, never sorry, Alison Klayman
L’artiste
chinois contemporain le plus connu en Occident, ce qu’il il est tout cela à la
fois.doit en grande partie à son engagement dans la contestation du régime
autoritaire de Pékin. Quant à son œuvre elle est particulièrement protéiforme
et diversifié. Architecte, sculpteur, photographe, auteur de performances et
d’installation, artiste numérique,
Basquiat un adolescent à New York, Sara Driver
« Same old Shit » ( « toujours la même merde ») Samo.
Botero, Don Millar
Peintre et
sculpteur colombien, Fernando Botero, né en 1932, est célèbre pour ses
personnages aux formes rondes et voluptueuses,
Chine, un million d’artistes, Jean-Michel Carré
À la mort
de Mao, l’art chinois contemporain peut enfin prendre son essor.
Georges Didi-Huberman – Douze Images pour le meilleur et pour le pire, Pascale Bouhénic
Une
visite chez l’historien de l’art
Faites le mur ! Banksi
Le graffiti élevé au rang de beaux-arts
Frida Kahlo, sa maison bleue, Nathalie Plicot
Une femme
libre envers et contre toutes les adversités de la vie au creux des murs bleus
de sa Casa Azul
Gauguin, je suis un sauvage Marie-Christine Courtès.
Un film riche d’une création en animation qui donne corps aux
émotions et aux obsessions esthétiques de l’artiste,
Hans Hartung, la fureur de peindre, Romain Goupil.
Le destin du peintre (1904-1989), né à Leipzig, amputé d’une jambe alors qu’il combat le nazisme, et qui devint un des maîtres de l’art abstrait
L’Image mouvementée, Sylvain Roumette
Dans les années
1950-1960, Alexandre Calder, Victor Vasarely et Jean Tinguely font le succès de
l’art cinétique, courant qui puise ses origines au début du XXe siècle et
explore les rapports du mouvement et de la lumière à la peinture et à la
sculpture, abolissant la distinction entre les deux, dans un esprit
spectaculaire et ludique
Marcel Duchamp, l’art de l’impossible, Matthew A. Taylor
Inventeur des
ready-made, Marcel Duchamp (1887-1968) débute sa carrière par des dessins
humoristiques dans la presse locale avant de réaliser ses premières œuvres en
s’inspirant des peintres cubistes Picasso et Braque.
Marina Abramovic, the artist is present, Matthew Akers.
« La
grand-mère » de la performance. Des performances dans lesquelles elle met
toujours en jeu son propre corps, souvent de façon violente.
Mur murs, Agnès Varda
Les « murals » de Los Angeles
Le Mystère Picasso, Henri-George Clouzot
« Pour
savoir ce qui se passe dans la tête d’un peintre, il suffit de suivre sa
main »
National Gallery, Fredeick Wiseman
Le musée londonien avec ses chefs d’œuvre
Parce que j’étais peintre. L’art rescapé des camps nazis, Christophe Cognet.
Les œuvres
réalisées clandestinement dans les camps nazis.
Un Peintre en son pays,Camille Decossy 1904-1980, Guy Lochard.
La trajectoire de Camille Descossy, artiste et professeur
puis directeur de l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier.
Rouge ! L’Art au pays des soviets, Pierre-Henri Gibert, Adrien Minard.
Les
peintres de l’avant-garde russe qui ont annoncé et accompagné la révolution
bolchévique.
Le Saphir de Saint Louis, José Luis Guerín
C’est dans
la cathédrale de La Rochelle que l’on peut voir le tableau ex-voto qui témoigne
de la tragédie du Saphir, en 1741. Cette goélette, transportait 271 esclaves.
La Ville Louvre, Nicolas Philibert
Le plus grand musée du monde vu depuis les coulisses.
Waste land, Joao Henrique Vieira Da Silva Jardin, Lucy Walker.
Dans la plus vaste décharge du
monde en banlieue de Rio de Janeiro, l’artiste brésilien Vik Muniz de Brooklyn
photographie les « catadores » (les ramasseurs de déchets recyclables)
dans des mises en scènes composées à partir d’objets et matériaux rescapés des
poubelles.
Une œuvre qu’on n’en fini pas de découvrir et redécouvrir, une œuvre inépuisable.
Afrique
Le Ghana par exemple, dans Cuivres débridés.
Amérique latine
La Bolivie plus exactement, où il suivra Roberto,
rencontré à Amsterdam, pour un voyage dans son village, perdu dans les
montagnes, où la vie est particulièrement dure.
Amsterdam
Sa ville. Celle où il est né. Celle où il repose pour l’éternité. Celle où il revient toujours. Pour repartir explorer le monde. Sa ville c’est LA ville. Le « village global », image de l’universel, du cosmopolitisme, de la diversité, de la richesse de ses différences.
Argent
L’argent roi, c’est le thème de I love $, la monnaie universelle. Une dénonciation du pouvoir des
banques.
Art
La peinture, la poésie, la musique…et bien sûr le
cinéma
Canaux
Ceux d’Amsterdam, bien sûr, particulièrement encombrés les jours de fête.
Cancer
Il en fut la victime.
Cécité
Deux enfants, aveugles de naissance, personnages de deux de ses premiers films.
Enfants
Il filma toujours les enfants avec beaucoup
d’affection, Beppie ou son propre fils dans Les
Vacances du cinéaste, film où il évoque aussi sa propre enfance.
Engagement
Au côté des Palestiniens, auxquels il consacre un
film en 1975.
Famille
La sienne filmée en vacances dans le sud de la
France, mais celles aussi qu’il rencontre par exemple en Bolivie ou en
Tchétchénie (Amsterdam, Global Village)
Inde
Un de ses buts de voyage favori. Il réalisa en particulier un film dans le Karala, L’œil au-dessus du puits.
Lecture
Une leçon, l’occasion de filmer l’école et les
enfants.
Maladie
Celle de sa sœur, ou celle qui lui sera fatale et
contre laquelle il combattra par tous les moyens (Vacances prolongées)
Mer
Et cette terre conquise sur la mer, le Waden, au nord-est des Pays-Bas, dont il filme bien des aspects dans La jungle plate.
Mort
Son cinéma, jusqu’à la fin, restera résolument
optimiste.
Musique
Le swing, grâce aux cuivres.
Peinture
Hommage à son ami, Lucebert, peintre et poète
néerlandais, mort en 1994.
Photographie
Il fut et resta photographe.
Poésie
« Si tu sais où je suis, cherche moi » ; « Sans me chercher tu me trouveras » Lucebert.
Révolution Française.
Lors de la célébration du bicentenaire, à Paris, le
portrait d’un SDF.
Squatters
Une manifestation à Amsterdam
Sud
Du nord au sud, on peut avoir l’impression de
changer d’univers.
Tchétchénie.
Un voyage avec Borz-Ali, rencontré à Amsterdam, dans
ce pays où les traces de la guerre sont encore bien visibles.
Vacances
Dans le sud de la France, en famille. Le repos, le
calme, l’oisiveté, le soleil et le plaisir des bains dans la rivière.
Villes.
Amsterdam bien sûr, mais aussi Paris, Le Caire, Rome
et même New York. Son cinéma n’est pas
qu’urbain, mais les villes y tiennent une bonne place.
Voyages
Toujours, filmer l’autre, l’étranger, le différent.
Et aller à sa rencontre.
Son
prénom, devenu le signe de l’intimité autobiographique.
Autobiographie
Elle fut une des
premières – et des premiers – à faire le récit de sa vie, depuis sa naissance,
dans un film. Les étapes d’une vie qui se retrouvent tout au long de son
travail de cinéaste.
Black Panthers
La défense des droits civiques aux États-Unis. Et pour la beauté de la couleur noir
Boni
Le pluriel de Bonus.
Elle en réalisa plusieurs pour les
éditions DVD de ses films.
Court
Film court plutôt que
court-métrage. Un format qu’elle ne négligea jamais.
Cubains
Un
film en images fixes (photographiques).
Daguerre
L’inventeur de la photographie. Et une rue à Paris où se trouve sa maison.
Demoiselles
Celles
de Rochefort bien sûr, fêtées à l’occasion de leur 25° anniversaire.
Demy Jacques
Son compagnon, à qui elle consacra plusieurs films.
Documenteur
Jouer
avec les mots, un de ses grands plaisirs.
Elsa
Elsa
Triolet racontée par Louis Aragon
Féminisme
Un de ses engagements.
Fiction
Pas du
tout l’opposé du documentaire. Non seulement elle navigua de l’un à l’autre
mais elle mélangea souvent dans ses films les pratiques traditionnellement
réputées spécifiques d’un seul des deux genres.
Glanage
La définition qu’elle donne de son travail de documentariste.
Installation
Devenue
artiste plasticienne, elle fut invitée à la 50° Biennale de Venise.
JR
L’artiste devenu son
ami et coréalisateur d’un de ses derniers films, où ils se mettent en scène,
parallèlement.
Los Angelès
Lors
d’un séjour en Amérique, elle y réalisa plusieurs films.
Mur
Lorsqu’ils sont peints,
ils deviennent des œuvres d’art. En Californie en particulier.
Oncle.
L’oncle américain,
artiste peintre, vivant sur un bateau, avec ses amis hippies. Le retrouver
fut une belle occasion de film.
Patate
Elle
rendit célèbres celles en forme de cœur.
Photographie.
Son premier métier, à Avignon avec Jean Vilar Une pratique artistique à laquelle elle ne renonça jamais.
Tamaris.
Ciné-tamaris, la
société, domiciliée rue Daguerre, de promotion, de production et de diffusion
des œuvres d’Agnès et de Jacques Demy.
Veuve.
Elle filme à
Noirmoutier celles dont la mer a pris le mari. Elle, c’est le sida qui a pris
son compagnon.
Voyages
Où
elle rencontre beaucoup de cinéastes et d’artistes, ses amis.
