Des films anciens ou récents, inédits ou culte ; des entretiens avec des cinéastes ; des filmographies thématiques. Le documentaire sous toutes ses formes.
Tu seras sumo. Gill Coulon. France-Japon, 2013, 83 minutes
Il n’est pas facile pour une cinéaste française d’aller filmer au japon dans un milieu qui semble, vu d’ici, aussi fermé et aussi codifié, que celui du sumo. Et il n’est pas toujours facile pour un spectateur français de comprendre le sens et la portée de ce qu’on a, vu d’ici aussi, souvent du mal à considérer comme un sport tant les rituels nous restent opaques, même après les avoir vus de multiple fois à la télévision. Mais il y a dans cette distance par rapport au contenu implicite de ce film comme un attrait irrésistible. D’autant que cet inconnu, ou ce mal connu, a quelque chose qui nous parle quand même, une fois dépassé une attitude de découverte qui se révèle vite illusoire. Quelque chose qui nous parle même très profondément, que ce soit dans la façon de filmer et surtout dans la façon que la cinéaste a de nous présenter un adolescent, vision qui a toutes les chances d’échapper à ses points d’ancrage locaux pour toucher à l’universel.
Cet adolescent, que le documentaire va suivre tout au long d’une année clé de sa vie, s’appelle Takuya. Quand nous le découvrons, il vient de finir ses études secondaires et a passé avec succès son bac. Son père organise un grand repas pour fêter ça et pour annoncer le départ de Takaya à Tokyo (nous sommes dans une petite ville de province) où il vient d’être admis dans une célèbre école de sumo. Ce choix a tout pour surprendre, le principal intéressé au premier chef, qui lui se voyait plutôt continuer à pratiquer le judo, sport dans lequel il commençait à exceller. Mais même si ce n’est pas le choix du fils, le choix du père doit être suivi, sans hésitation Peut-il d’ailleurs faire autrement ? Son père le prévient « Il n’y aura plus de place pour toi si tu reviens. » Mais après tout, n’y a-t-il pas chez tout adolescent, à un moment ou l’autre de sa vie, cette aspiration, ce rêve, de devenir un jour une star, et de triompher là où certains pouvaient parier sur son échec. En fait, l’histoire de Takuya se termine mal. Du moins en ce qui concerne le sumo. Mais rien ne dit que pour sa vie d’adulte commençant, cette année là soit entièrement négative.
Le film contient peu de compétitions de sumo. Ce qui intéresse la réalisatrice c’est l’apprentissage. Elle filme donc longuement les entrainements. Et les repas, puisque le jeune apprenti doit d’abord gagner du poids. Le plus possible. Les séquences se suivent assez répétitives, dans le huis clos de la salle d’entrainement, mais c’est là que Takuya passe maintenant la majeure partie de sa vie. Il ne s’échappe de ce qui devient très vite pour lui une quasi prison que pour téléphoner le soir à sa sœur, la seule de sa vie passée avec qui il est resté en contact, la seule personne qui lui permet de garder contact avec la vie qu’il aurait pu mener, si…Au début Takuya semble s’engager sincèrement dans la voie du sumo, quitte à souffrir, dans son corps, et dans son orgueil, blessé par toutes les défaites, inévitables dans sa position de débutant. Au fur et à mesure du déroulement du film, la question devient de plus en plus pressante : jusqu’où tiendra-t-il.
Le film qui s’affirme pourtant de bout en bout comme un documentaire (non sur le sumo comme sport, mais sur le devenir lutteur d’un jeune adolescent), prend ainsi de plus en plus la forme d’un récit qui pourrait très bien être un récit de fiction. Jusque dans le paroxysme de la scène, peu prévisible, où Takuya craque en plein entrainement et fond en larme devant son coach et ses partenaires d’écurie. Mais si l’émotion suscitée par le gros plan qui le filme est si intense, c’est bien parce que ces pleurs ne sont ni préparés ni feints. Tukuya n’a pas besoin d’être un bon acteur. Il est lui-même, tout simplement.
Sheerazad Chekaik-Chaika : A travers DTT, nous explorons les téléphones portables de huit adolescents qui nous plongent dans leurs usages les plus intimes. Surprenant et ludique, les deux écrans permettent à la fois une rencontre avec un jeune homme ou une jeune femme et une réelle découverte des usages numériques actuels.
Comment est né l’idée de Dans ton
tel
S. C-C. : J’ai l’habitude de rencontrer des collégiens et des lycéens pour discuter de mon métier de journaliste. Souvent, ces échanges me nourrissent car ils me permettent de rester en prise avec les préoccupations des plus jeunes et de questionner ma propre manière de m’informer ou d’apprendre avec les nouvelles technologies en découvrant leurs habitudes. Bien sûr, il existe des addictions liées à cet objet, des risques d’enfermement numérique ou des dérives type cyberharcèlement ou même un accès facilité à des contenus inadaptés. Mais la plupart du temps, ces échanges dépassent de nombreuses idées reçues, y compris sur la place du divertissement, de la désinformation ou des contenus complotistes qui circuleraient dans les téléphones portables des adolescents.
Antoine Schirer : Fin 2017, Sheerazad me parle de son travail d’éducation aux médias dans les lycées/collèges. Les histoires qu’elle me raconte viennent questionner mes pratiques professionnelles – je travaille alors au service vidéo du Monde.fr. Nous sentons assez vite l’envie de raconter ces histoires, et nous commençons à travailler, au départ dans l’idée de tourner un documentaire linéaire. Nous décidons de suivre et documenter, en immersion, un atelier autour de la thématique (8 séances de 2 heures). En mars 2018, nous commençons un tournage, en auto-production, avec une classe de 1ère de Roubaix. En parallèle, nous rencontrons Alexandre Brachet, producteur et fondateur d’Upian, et c’est au fil de nos échanges avec lui que le projet va évoluer vers le format qui sera celui de Dans ton tel. Durant l’été 2018, l’Atelier de l’Audiovisuel Public lance un appel à projet intitulé “Ma vie sur les réseaux”. Nous avons eu la chance d’être sélectionnés, et le projet a ainsi pu voir le jour.
Comment avez-vous choisi les jeunes
qui figurent dans chaque épisode
S. C-C. : Les huit adolescents qui participent au programme ont été rencontrés dans des lieux différents : dans des classes ou établissements scolaires où j’ai l’habitude d’intervenir, dans des lieux culturels, et même dans un centre commercial parisien…
Comment s’est déroulée la réalisation?
S. C-C. : Nous avons tourné de longs entretiens d’environ trois heures en studio. Pour chaque entretien, nous avons enregistré en temps réel l’activité au sein du téléphone portable. Les échanges dépassaient le cadre de la simple interview. Avec chacun.e, nous avons tâché d’instaurer un dialogue dans lequel il nous arrivait aussi de partager avec eux nos propres pratiques, nos expériences, nos surprises, nos remarques…
A.S. : Il y a eu ensuite un long travail de montage et de post-production, sur environ 2 mois. Une des particularités de ce programme est donc ce “split-screen” (personne à gauche, téléphone à droite). Les captures d’écrans enregistrées lors des entretiens n’étaient souvent pas diffusables tel quel et il y a eu travail minutieux de remontage, d’animation, afin d’assurer une narration fluide et efficace.
Avez-vous des informations sur
l’audience de la série ?
S. C-C. : Pas précisément à ce stade. C’est d’autant plus difficile de le mesurer car la web-série est multi-diffusé sur plusieurs plateformes de médias en ligne.
Dans ton tel n’a que 8 épisodes. D’autres sont-ils prévus ?
S. C-C. : On aimerait beaucoup, en explorant d’autres pistes de sujets, d’autres générations ou même d’autres pays…
Quel intérêt présente pour vous le format websérie ?
S. C-C. : C’est un format efficace, court et percutant qui nous oblige à trouver une écriture juste et précise.
N’êtes-vous pas tenté de réaliser
un film documentaire sur ce sujet ?
S. C-C. : Pourquoi pas ! Un ami vient de terminer un film qui se rapproche de notre sujet. Pendant trois mois, il a filmé une classe média à Tourcoing. ça s’appelle “Regarde-nous” ! A voir !
Quels sont vos projets
actuels ?
S. C-C. : Pour ma part, j’espère refaire rapidement du documentaire. En attendant, j’écris toujours des articles pour Libération, AEF et Mediacités. Je continue aussi à mener différents projets avec des ados, ça me donne beaucoup d’énergie !
A.S. : Je réalise des vidéos pour des médias en ligne (Le Monde, Mediapart…), souvent à la frontière entre le journalisme et le documentaire. Je viens aussi d’entamer une collaboration avec Forensic Architecture, une équipe de l’Université de Londres qui recherche des méthodes d’investigation innovantes.
Si vous voulez bien commencer par
quelques aspects biographiques…
M G : Oui, les dates importantes de mon
parcours professionnel. La première date fondamentale c’est quand j’ai eu pour
la première fois dans ma vie une caméra entre les mains, le premier jour aux
Ateliers Varan. C’est la formation que j’ai faite aux Ateliers Varan. Le
premier jour, on m’a donné une caméra et on m’a dit, vas filmer ce que tu veux,
dans la rue. J’étais au Père Lachaise et je me suis retrouvée avec cet engin
qui filmait le réel. J’étais en trance, c’était un grand moment.
Ensuite les moments importants, ce sont les sorties
de mes films, Anaïs s’en va en guerre, La
Belle vie et Louis dans la vie,
chaque fois je donne tellement tout que ce sont des moments essentiels.
Dans La Belle vie, ce sont des jeunes qui quittent l’enfance et qui entre dans l’adolescence. Il y a un moment qu’on a tous vécu, entre 12-13 ans, ça dure très peu de temps, ça dure quelques mois un an, on n’est plus dans l’enfance et on n’est pas encore dans l’adolescence, on est dans ce truc transitoire, avec une espèce de sensation de toute puissance. On a l’impression que le monde est à nous et donc il y a cette bande de petits gars que je connais qui traversaient cette période. Ils avaient un skate, ils faisaient tout le temps du skate et j’ai pris ma caméra pour filmer ce rite de passage, que j’ai appelé la Belle Vie évidemment.
Les autres jeunes que vous filez, Anaïs d’un
côté et Louis de l’autre, sont quand même assez différents…
M.G. Ce qu’ils ont en commun ? Ce sont des êtres sur un fil, fragiles, pas dans les clous, qui trébuchent avec la vie. C’est pas l’autoroute du tout. Moi ce qui me touche, mes films sont des histoires de rencontre essentiellement. Je ressens une émotion forte. Il y a un effet de miroir fort entre mes personnages et moi-même. Et donc à ce moment-là, je prends ma caméra et je raconte de l’intérieur ces êtres à vif.
– Oui,
surtout Louis…
M.G. Oui, c’est presque un drame. C’est très complexe. Il tente de survivre., de trouver son chemin dans cette société codifiée. Il s’accroche à ses rêves, mais va-t-il les réaliser ? J’espère.
– Pour
la réalisation de ces films, est-ce que vous avez connu des problèmes
particuliers, au niveau de la production, ou de la réalisation.
M.G. La chose la plus essentielle pour moi, c’est d’être libre, qu’on ne m’impose rien. Je fais ma tambouille comme je veux. On peut pas me réduire à quoi que ce soit, sinon je meurs. C’est comme ça. Je veux filmer en toute liberté. Les producteurs avec qui je travaille – Quark Productions – main dans la main me soutiennent énormément. Je suis obligée de passer par la télévision. Il y a pas 36 000 solutions, mais j’ai la chance d’avoir des diffuseurs qui respectent mon travail. Je gagne pas des milliards mais je suis libre. Donc je ne rencontre pas de problème de production ou de diffusion. Tout le monde sait qu’il faut me laisser libre, sinon je prends mon camion et je vais parcourir le monde et j’arrête de faire des films. Si on me soumet je meurs. On me parle de fiction mais je pourrais pas faire des films si je devais entrer dans le système. Je préfère renoncer. Manger plus de pâtes et vivre très simplement mais libre.
–
Justement, la fiction, c’est quelque chose qui vous tente quand même ?
M.G. En fait on m’avait contacté, On m’avait proposé. C’est vrai que dans mes films il y a une dimension cinématographique. C’est ce qu’on me dit. Mais je suis vraiment happée par le réel. A chaque fois. J’aime plus que tout ces êtres que je filme, qui sont ce qu’ils sont, et avancer avec eux et être avec ma caméra. C’est simple. J’ai mon micro son. Je fais tout moi-même, ça me paraît trop complique, écrasant, et ce serait renoncer à ma liberté que de me lancer dans la fiction aujourd’hui. Je suis accro au réel et au documentaire de création.
– Vous
avez réalisé aussi une websérie, La Bande du skate park…
M.G. En fait j’étais parti sur La Belle vie, ce 52 minutes. Donc en même temps que La Belle vie, mon dossier d’écriture est arrivé à France Télévision où ils faisaient des webdocs. Ils m’ont proposé de faire aussi une websérie. J’ai dit pourquoi pas. La seule chose que je demande c’est qu’on me mette pas dans les clous de la websérie, le fil narratif, l’intensité, moi je filme le réel, je vais tous les jours au skate park. Je construis quelque chose quand même, je sais ce que je cherche. Mais qu’on me demande pas de construire quelque chose qui n’existe pas. Je filme le réel. J’étais quand même curieuse. Je ne suis que de passage sur terre, et je me suis dit, je ne connais pas la websérie et je suis partie dans cette aventure. Mais j’avais bien mis les choses au point pour que je sois libre et qu’on ne me demande pas des trucs que je veux pas faire.
– Et
qu’est-ce que vous pensez de ce format, qui a un certain succès
aujourd’hui ?
M.G. je suis une folle des formats longs et des formats classiques. Mais je trouve que c’est aussi un mode d’expression. Je suis très contente de la Bande du Skate Park et ce que j’ai réussi à dire à travers ces épisodes. C’est une autre manière de ressentir. Mais je suis très heureuse de revenir à mon format classique. C’est une expérience mais j’aime être dans mes formats longs et creuser, et approfondir.
– Dans
la production actuelle de documentaires, qu’est-ce qui vous parait le plus
intéressant ? Est-ce qu’il y a des références pour vous, ou des coups de
cœur ?
M.G. Le documentaire qui m’a scotcher littéralement, c’est M de Yolande Zauberman. Comment cette parole en yiddish, ce personnage « Meharem », sont puissants. Hormis la force du sujet, de ce qui est raconté, il y a une puissance narrative. C’est le documentaire que j’aime. Il y a un avant et un après, il y a une maîtrise. Pour moi c’est du très très beau documentaire. Après, j’ai beaucoup aimé le film de Robin Hunzinger, Le recours aux forêts. J’ai regardé le dernier Cavalier, Etre vivant et le savoir, que j’ai adoré. Et puis Pauline s’arrache d’Emilie Brisavoine, magnifique.
–
Quels sont vos projets actuels ?
M.G. Je vais partir en tournage. C’est encore une histoire de jeune personne. Je vais filmer une jeune femme suisse, qui a 25 ans, que j’ai découvert à travers un livre qui s’appelle Petite, que j’ai lu il y a deux ans. Et je suis tombée raide dingue de cette jeune fille qui écrivait ce livre. C’est une jeune fille qui a vécu dans un village en Suisse, tout propre, étriqué, cette société l’a totalement étouffée. Elle suit des entretiens d’embauche mais elle se demandait qu’est-ce qu’elle faisait là. C’est quoi ce monde, rien ne lui donne envie. Juste envie de mourir. Cette société lui renvoie une image d’elle-même tellement négative, elle coule. Elle a 15 ans, 16 ans, 17 ans, elle veut se suicider, mourir. Elle a fait des crises de peur panique. Et un jour, dans un sursaut de survie incroyable, elle décide de prendre la tangente, de prendre la route. Et avec trois francs six sous elle va parcourir le monde pendant 5 ans. Et à travers le voyage elle va découvrir que l’humanité n’est pas que terrible. Elle va découvrir qu’elle vaut quelque chose. Elle va se réparer et elle va découvrir l’écriture. Et moi j’arrive à ce moment-là. Je vais la filmer pendant des mois. Elle a 25 ans. Elle revient en Suisse. Elle veut toujours pas travailler comme on le lui impose. A travers cette jeune fille c’est un peu le portrait d’une jeunesse d’aujourd’hui, qui ne veut pas finir centenaire, qui n’aura pas de retraite, qui est dans un rapport à la vie très immédiat, assez philosophique en définitive. Voilà, c’est un peu difficile à raconter. C’est un portrait existentiel. Je vais filmer jusqu’en septembre l’année prochaine je pense et le film sortira en 2021. Il s’appellera Et puis au pire on meurt.
Adolescentes
présente un panorama quasi exhaustif de ce qu’est l’adolescence aujourd’hui, à
travers deux adolescentes, Anaïs et Emma,
filmées sur cinq années, depuis le collège jusqu’à la fin de leur
scolarité secondaire, sanctionnée par l’obtention du bac. Elles quittent alors
Brive, ville où elles ont vécu jusque-là et où se passe donc l’ensemble du
film. Elles quittent leur famille, elles quittent leurs ami.e.s. Elles
commencent une nouvelle vie. Et nous pouvons avoir l’impression, au bout de ces
deux heures 15 passées en leur compagnie, que nous pouvons comprendre dans quel
état d’esprit elles abordent leur avenir respectif.
Leur vie pendant ces cinq années d’adolescence, nous
l’avons suivie pas à pas. Nous l’avons suivie dans leur famille, où c’est
surtout la relation avec la mère qui compte. Des mères omniprésentes,
accaparantes, au point qu’elles en deviennent insupportables. Des relations
souvent tendues donc, et les affrontements verbaux ne sont pas rares. A
l’évidence, il est grand temps, à la fin du film, de rompre le lien qui les
relient à leur mère, même si cette rupture ne sera bien évidemment pas total.
Nous suivons aussi les relations sociales d’Anaïs et
Emma, ce qui veut dire surtout la relation d’amitié très forte qui existe entre
Anaïs et Emma. Mais il y a aussi les camarades de classe, ceux qu’on retrouve
après les cours et avec qui on communique avec son portable.
De l’école, le collège puis le lycée (le lycée
d’enseignement général pour Emma, le Lycée professionnel pour Anaïs), nous en suivons quelques fragments de cours,
l’accueil en début d’année en particulier avec sa formule récurrente (Il faut travailler),
les séances de maths où Anaïs est des
plus dissipée et un éclair philosophique sur la vérité. Le tout dominé par
l’angoisse des examens – brevet et bac – avec
l’explosion de joie à l’annonce des résultats, séquence inévitable dans
tout film sur les ados.
Et puis les adolescentes parlent des garçons,
surtout de ceux qu’elles trouvent beaux. Anaïs fera une dépression après sa
rupture avec son petit ami (on les aura près peu vus ensembles, son premier
amour. Mais l’essentiel, la question fondamentale, concerne la première
expérience sexuelle. Le faire ou pas ? A quel âge ? Mais on en parle
plus avant qu’après, car une fois fait, comme il fallait le faire, c’est fait.
Ce film est un documentaire, dont on peut dire qu’il
est filmé comme un teen-movie, mais sans les « tics » du genre, les
effets spectaculaires ou les petites provocations qui sont censées, surtout
dans les productions américaines, donner du sel au spectacle. Ici sincérité,
authenticité, simplicité, une certaine pudeur même, sont les caractéristiques
d’un filmage qui ne refuse pourtant aucunement la qualité, et même la beauté,
des images. Ici rien n’est excessif. Tout semble couler de source. Et chaque
événement, grand ou petit, dont le film fourmille trouve un écho chez chaque
spectateur, quel que soit son âge.
C’est aussi un film sur le temps qui passe,
lentement mais inexorablement. Tout le film prend le temps de suivre cette
traversée des années d’adolescence, faite aussi de petits riens souvent presque
imperceptibles, mais qui tous nous font vibrer, sourire et rire, pleurer
presque, nous émeuvent sûrement. Le
temps de l’adolescence est là tout proche, si commun et en même temps toujours
surprenant. Un temps que personne ne voudrait quitter.
Comment ne s’attacherait-on pas à ces deux
adolescentes, filmées avec tant d’empathie, un regard presque paternel de la
part du cinéaste, mais aucunement paternaliste.
Un film qui sait parfaitement tourner la page d’une
vision romantique de l’adolescence. Ce qui ne veut pas dire qu’il renonce à
l’émotion. Loin de là.
Louis
dans la vie, Marion Gervais, 2019, 75 minutes.
En soufflant les bougies de son gâteau
d’anniversaire de ses 18 ans, Louis fais un vœu : ne pas aller en
prison ! Surprenant…D’où vient cette hantise ? Sa vie adolescent
l’aurait-elle poussé hors du droit chemin. Arrivé à sa majorité, aurait-il pris
la résolution de vivre dorénavant dans la plus stricte légalité ?
En tout cas, un incipit qui réussit parfaitement à susciter la curiosité du spectateur.
Le film de Marion Gervais est un portrait d’adolescent comme il en existe bien d’autres, un adolescent filmé au moment où il va franchir une étape importante dans sa vie, s’engager peut-être dans la vie adulte, en quittant en particulier le toit familiale pour s’installer dans un appartement où il devra assumer son autonomie.
Un adolescent donc qui ressemble à ceux de son âge,
par son langage, par ses goûts musicaux, par son refus systématique de l’autorité,
surtout parentale, qui s’incarne ici dans sa relation à sa mère, une mère qui
fait ce qu’elle peut pour aider son fils, mais qui donne aussi l’impression
d’être parfois un peu dépassée.
Louis est souvent en colère et la violence intérieure qu’il ressent, il l’exprime dans des éclats qui restent quand même verbaux. Mais il sait aussi être sentimental, et il manifeste souvent beaucoup de douceur dans ses relations avec sa petite amie.
Au-delà de son rapport au travail (il entreprend un apprentissage), c’est son rapport à l’argent qui domine sa vie. Louis a une obsession : faire des économies et avoir le plus d’euros possible sur son compte en banque. Difficile quand il faut assurer les dépenses incontournables de la vie. C’est par le biais de ce rapport à l’argent que la cinéaste va, par petites touches, aborder le rapport de Louis à la justice.
Louis n’est pas un délinquant. Il n’est pas présenté
comme tel. Mais il a fait « une connerie » qui aurait pu le faire
sombrer dans la délinquance. S’il a pu s’offrir une moto avec de l’argent
« propre », la tentation de l’argent « facile » reste bien
réelle dans son esprit. Le film ne nous assure pas qu’il saura éviter tout faux
pas. Mais il montre que son avenir dépend entièrement de lui. Dans une vision
très existentialiste, Louis est seul responsable de sa vie.
L’adolescence, un âge idéal pour le cinéma documentaire ? Un âge difficile à appréhender, parce que si changeant. Un âge difficile à comprendre, parce si complexe et qui sait être déroutant. Un âge surtout difficile à accepter dans ses multiples facettes, tant il s’évertue souvent à remettre en cause l’ordre établi par les parents et les adultes. Mais un âge idéal pour un cinéma qui ne veut pas en rester aux clichés et aux stéréotypes. Un certain nombre de films savent se montrer à la hauteur de la difficulté en nous proposant des portraits d’adolescentes et d’adolescents plus attachants les uns que les autres, en explorant avec eux leur contexte de vie, dans la famille, à l’école, avec leur.e.s ami.e.s. L’authenticité en est la marque la plus frappante.
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68 raisons de penser aujourd’hui de Valérie Cibot
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L’accord du pluriel de Oliviers Smolders
L’âge adulte de Eve Duchemin
L’année des lucioles de Chantal Briet
Arman ? 15 ans, l’été de Blaise Harrison
Bélinda de Marie Dumora
Bleu, blanc, rouge de mes cheveux de Josza Anjembe
La chasse au Snark de François-Xavier Drouet
City Lights. Portrait d’une génération perdue de Dorothée Lorang et David Beautru
La Cour des murmures de Grégory Cohen
Dans la terrible jungle de Caroline Capelle et Ombline Ley
Les enfants de la jungle de Stéphane Dandois
Enfants du terril de Frédéric Brunnquell, Anne Gintzburger
Examen d’Etat de Dieudo Hamadi
Garçon boucher de Florian Geyer
Grands comme le monde de Denis Gheerbrant
Hikikomori, à l’écoute du silence de Diorothée Lange et David Beautru
Jeux criminels d’Adrien Rivollier
Le Printemps d’Hana de Sophie Zarifian et Simon Desjobert
Mes parents sont homophobes de Anelyse Lafay-Delhautal
Nos Fiançailles de Chloé Mahieu et Lila Pinel
Nous ne vendrons pas notre avenir de Niki Velissaropoulou
Nous, Princesse de Clèves de Régis Sauder
Pauline s’arrache d’Emilie Brisavoine
Question d’identité de Denis Gheerbrant
Récits de la jeunesse de Jean-Michel Carré
Les rêves dansant, sur les pas de Pina Bausch de Anne Linsel et Rainer Hoffmann
Roméo et christina de Nicolas Hans Martin
Les Roses noires d’Hélène Milano
Spartacus et Cassandra de Ioanis Nuguet
Swagger d’Olivier Babinet
Tant la vie demande à aimer de Damien Fritsch
Toto et ses sœurs de Alexander Nanau
Tu seras sumo de Jill Coulon
Un peu, beaucoup, passionnément de Fabienne Abramovich,
Dans la terrible jungle, Caroline Capelle, Ombline Ley, France, 2019, 81 minutes.
Ce n’est pas un film sur le handicap, même si du début à la fin nous ne voyons que des handicapés, malvoyants et non-voyants, ou atteints pour certains d’un handicap psychique plus lourd au point de ne pas posséder la parole.
Ce n’est pas un film sur l’adolescence, même si les handicapés que nous suivons tout le long du film sont des adolescents, de moins de 20 ans certainement puisque c’est la limité d’âge de l’établissement où ils résident.
Ce n’est pas un film sur les établissements accueillant des adolescents handicapés, même si nous ne quittons pas l’IME où le film est tourné.
Ce n’est pas un film sur la musique, même si ces adolescents, comme tous les adolescents, aiment chanter et connaissent par cœur les paroles de bien des tubes. Et même si l’IME utilise la musique dans un atelier thérapeutique.
Ce n’est pas un film qui mélange fiction et documentaire, malgré ce que veut faire croire la communication du film, le synopsis à destination la presse en particulier. C’est un documentaire en bonne et due forme. Un simple documentaire pourrait-on dire, ce qui n’a rien de péjoratif. Bien au contraire.
Mais de fiction, nulle trace ! Pas de récit suivi, avec un début et une fin, et des événements intermédiaires, rebondissement et surprises. Certes, certaines scènes sont mises en scène et les adolescents filmés jouent souvent un rôle – leur propre rôle. Mais n’est-ce pas le cas de tous les films, quel que soit le genre dans lequel les tenants de classements prétendent le ranger. Dans la terrible jungle ne renvoie pas vraiment non plus au modèle du « cinéma direct » et ne pratique pas une immersion systématique, malgré l’unité de lieu. Le film est plutôt construit comme une succession de tableaux, de séquences qui peuvent être relativement courtes – se limitant parfois à un plan fixe réalisé avec un cadre plutôt large – et dont le nombre pourrait être réduit, ou multiplié, sans que le film perde son unité et son sens. Une suite de mini-portraits, sans prétention d’établir des biographies, mais avec une empathie évidente. Il s’agit donc d’un « regard » personnel des réalisatrices qui ne se privent pas d’intervenir dans la situation filmée, dans la mesure où elles s’affirment comme n’étant pas étrangères au processus filmique. Ce que souligne la séquence où une des personnages s’adresse directement à elles, faisant ainsi exister matériellement le hors-champ, la conception et la réalisation du film.
Dans la terrible jungle est le premier long métrage des réalisatrices. On souhaite sincèrement à ce duo une longue existence cinématographique.
PS : le film est tourné dans le nord de la France, mais ne fait aucune référence à Calais. La jungle dont il s’agit est celle d’une chanson – à découvrir.
