B COMME BIO-FILMOGRAPHIE – Alex Quiroga

Alex Quiroga est réalisateur, scénariste et producteur. Né en Argentine, San Miguel de Tucuman
a étudié avec ROGELIO PAROLO CRITICO DE CINE .TEATRO ROSA AVILA ET LARRY JACKSON
Il vit en Espagne depuis des années.

 En 1999, il a travaillé pour Jaimie Azpilicueta DESING FOR LIVING THEATRE ADAPTATION Rafael Mendizábal à Madrid et au
Pays Basque, dans des performances telles que « Joyeux anniversaire »,
« M., » Mère aimante « , » Belles personnes, personnes importantes « .


Il a fondé sa société de production, ALEX MEDIA GROUP PC entreprise fondée après la 49e édition du Festival de San Sebastian, après
les contacts établis au cours de l’événement, à savoir les promoteurs Alex Quiroga, Arturo Pimentel et Andrés Pérez, F. Pérez Jiménez et Alberto Arocena
Son objectif était de créer une entreprise qui avait pour objectif de base le soutien aux réalisateurs espagnols et latino-américains nouveaux et émergents, couvrant ainsi un large éventail incluant la culture hispanophone, qui suscite aujourd’hui de nombreuses attentes, comme le démontre les Œuvres récentes qui sont présentées dans des festivals nationaux et internationaux, ce qui a son approbation à la fois par l’esprit du public et par le succès des critiques spécialisés. La philosophie de l’entreprise, partie de l’idée originale de la création de productions avec un petit budget, plus pléthorique dans les idées, étant ainsi un pionnier dans ce type de méthodologie dans les productions cinématographiques, qui pourrait couvrir un plus grand degré de connaissances concernant le travail de l’auteur, des artistes, et tous les autres
membres car ils participent tous organiquement à l’œuvre, ce qui est compris de manière participative par la fusion et la collaboration des agents convergents, comme c’est le cas avec l’opéra prima «C’est arrivé en Espagne» long métrage réalisé par Alex Quiroga, «J’aime l’Espagne»> court métrage réalisé par José Luis Bravo, « Broken Illusions (11M) » d’Alex Quiroga et d’autres œuvres encore en phase de postproduction, comme « The Bath » réalisé par le chilien Gregory Cohen, « Summer Game » un film de l’école de cinéma chilienne réalisé par Fernanda Aijaro, Matías Bize. Daniela González, Andrea Waaff “Jeu d’été et d’autres projets qui sont toujours en production comme « Lost Souls and Found Souls » ou « le réalisateur » d’Alex Quiroga. ou « DIXIÈME JOUR » LE FILM MEXICAIN LE PLUS ATTRIBUÉ 2017 EN TANT QUE PRODUCTEUR ASSOCIÉ
https://diaseis.mx/alex-quiroga-productor-asociado/

En 2015, l’Association Européenne d’Economie et de Compétitivité lui a décerné la Médaille d’Or Européenne du Mérite du Travail, en reconnaissance de sa carrière professionnelle. Le 23novembre 2015, l ‘ »Association Européenne d’Economie et de Compétitivité » lui a décerné la « Médaille d’Or Européenne au mérite de l’œuvre » au distingué M. Don Alex Quiroga, en reconnaissance de sa carrière professionnelle et de sa contribution à l’industrie cinématographique et audiovisuelle en Espagne. L’événement a eu lieu lors d’un dîner de gala
présenté par Mme Ana García Lozano à l’hôtel Palace à Madrid, le prix a été décerné par l’Exmo. M. Francisco López de Becerra de Solé, Duque de Maqueda et Marqués de Astorga et sa contribution à l’industrie du film et de l’audiovisuel en Espagne.


FILMOGRAPHIE


« C’est arrivé en Espagne » (son premier emploi),
Quatre histoires différentes qui, bien que n’ayant rien en commun, sont entrelacées à travers la rencontre informelle de leurs protagonistes dans la ville. Basé sur des événements réels, l’intrigue maintient une structure qui parvient à relier les différentes histoires de comédie, d’horreur, de suspense, d’amour et de drame d’une manière très particulière …comme la vie elle-même.
PRÉSENTÉ FESTIVAL DE HUELVA 2002
http://www.mcu.es/comun/bases/cine/Anuarios/2004/P43102.pdf

ILLUSIONS CASSÉES 11 M
Álex Quiroga est le premier réalisateur qui ose une histoire fictive sur les attentats de Madrid, dans laquelle de vraies images de ce jour sont entrecoupées. Selon le réalisateur hispanique argentin, « Broken Illusions » a rendu hommage et merci à ce pays. Lilian Caro, Fina Mayo, Jemi Paretas, Manuel Bocanegra font partie de la distribution inconnue de ce film, également écrit par Quiroga et son partenaire Ángel Marcos, qui soulignent la présence témoignage de la mémoire et le souhait que cela ne se reproduise plus.
Quatre personnages vivent avec leurs illusions et leurs misères huit mois avant l’attentat du 11 mars 2004 à Madrid. Une femme au foyer maltraitée par son mari qui aspire à commencer une nouvelle vie loin de son partenaire. Un marocain qui vient en Espagne à la recherche d’une vie meilleure et qui
démontre son empressement à s’améliorer au quotidien. Un étudiant en théâtre qui, après avoir parcouru des milliers de cassettes, trouve enfin sa chance. Un assistant équatorien qui change d’emploi et commence à suivre des cours d’informatique. Quatre histoires avec des résultats différents dans le fatidique 11 mars.

Dans sa filmographie, nous pouvons trouver « À la recherche d’Emma« 
Emma, une jeune femme d’origine anglaise perd la mémoire après avoir été
victime d’un accident de la circulation. Lorsqu’elle se réveillera à l’hôpital, elle sera accompagnée de Julia, qui se présente comme une ancienne partenaire d’étude. Julia reste à ses côtés pour la protéger des recherches
intenses qui l’entourent. Emma soupçonnera bientôtqu’il y a autre chose
derrière …
https://www.cineuropa.org/es/film/66092/


« Five Colours », Comédie acide sur la vie, « Five Colours »
Il s’agit d’une proposition engagée et créative qui s’adresse au monde
de l’art et de l’immigration. Dans Five Colours, une santera propose à
une jeune Colombienne de changer son destin, à condition qu’elle aide
cinq autres personnes à trouver leur véritable chemin. Chaque
personnage est une pièce de l’immense puzzle qui, comme la vie
elle-même, s’intègre parfaitement quand ils se croisent. Le film raconte
la vie de ces six personnes, leurs espoirs et leurs désirs, et est
l’hommage particulier de leur réalisateur à la radio qui a été
entendu dans son enfance.
PERSONNEL AU FESTIVAL DE
HUELVA
http://cacmalaga.eu/2011/01/26/five-colors/
http://www.rtve.es/alacarta/audios/emision-en-sefardi/emision-sefardiestreno-five-colors-nueva-peliculadel-director-alexquiroga-07-11-11/1243129/
https://margencero.es/articulos/new03/alex_quiroga.html

Amoureux« ,
Cinq histoires, cinq notes, cinq portraits, cinq fenêtres ouvertes sur la vie d’un écrivain tombe amoureux de la jeune Roumanie, et écrivez quelques histoires
mêlant la fiction et sa propre réalité. Plusieurs personnages qui partagent la même apparence. Les individus qui viennent d’autres cultures et qui s’expriment dans différentes langues et vivent dans la ville qui invite tout le monde à rester.
Cinq façons différentes de ressentir et de vivre l’amour, le sexe et la passion. Envie, rêve, lutte pour l’amour.


Amour gratuit
Deux femmes. Une grande dame de la haute société parisienne et un jeune cadre madrilène. Deux mondes complètement différents qui se rejoignent.
Deux femmes qui se regardent dans les yeux, deux femmes qui sont obligées de partager. Toutes deux confrontées à la nécessité de choisir leur propre voie.

Tout sur Athènes
Un journaliste, une femme unique. Magie et intrigue, au sein d’une société qui n’est parfois pas prête à accepter ceux qui sont différents. Dans cette histoire racontée par le journaliste connu sous le nom de «sorcière de Portobello».

Ne me quitte pas
La solitude, grande alliée de l’amour, des ténèbres, comme moyen de voir le véritable amour. Une femme en difficulté. Un homme seul. Deux personnes qui sont nécessaires, deux êtres qui ne sont pas recherchés.

Jaloux
La passion L’amour, le sexe. La douleur … jusqu’où la passion peut-elle nous mener? Dans cette histoire, deux mondes se croisent qui créent leur propre intérieur. Un jeune photographe australien et une jeune femme espagnole partagent leur vie, mais ne peuvent pas ignorer ce qui se passe.
PRÉSENTÉ MUCES SEGOVIA CIMEA EUROPE
http://archivo.muces.es/default2013-7850.asp

« Pour nos héros. »
Quant à l’argument, le thème central sera donc la relation d’affection et d’amour, mais aussi des malentendus qui se créent entre eux. Tous encadrés dans une seule histoire «que peu à peu est vue sous différents angles», comme l’indique Quiroga, et qui montre également la violence contre les femmes. « Nous sommes esclaves de nos souvenirs » est le rendez-vous avec lequel le réalisateur a voulu céder la place à l’hommage. Le sens revient à la même idée que tout est comme « un gigantesque flashback de va-et-vient », à travers lequel les scènes s’entrecroisent.Virages inattendus, plans ambiants continus, drames psychologiques, fétichisme, La violence et le suspense avec des touches cosmiques sont également les ingrédients essentiels de l’hommage de Quiroga. S’attendre à ce que l’undes points clés soit l’importante «métamorphose» que le spectateur vit avec l’un des sujets de l’intrigue ou les visions prémonitoires d’un possible meurtre. Six histoires présentées par l’acteur Jean Yves Morel
comme dans Alfred Hitchcock présente la saison 2.
Le réalisateur voulait que l’équipe de techniciens et celle d’acteurs et actrices connaissent parfaitement les lignes directrices «Hitchcocknian», était la principale exigence pour Alex Quiroga.
Le réalisateur hipano-argentin, grand admirateur des films de Sir Alfred Joseph Hitchcock, a voulu rendre hommage au maître du thriller et du thriller psychologique dans une production internationale appelée A nos héros. Puisque le projecteur dans la salle commence à montrer le film, vous saurez parfaitement que vous ne vous êtes pas trompé de nombre et que vous êtes face à une œuvre d’Hitchcock. Non seulement pour les images en noir et blanc, qui sont courantes à l’époque, mais pour la façon dont dès le début et pour préparer l’intrigue, vous verrez pendant 108 minutes
https://www.cinelatinotrieste.org/festival2017/scheda/5/a-nuestros-heroes


GAGNANT DU CINÉMA GRAN PRIX BALI FESTIVAL 2018
https://www.facebook.com/elalmadetacande/photos/tenemos-una-gran-noticia-quecomunicarleshemos-ganado-en-el-festival-cinema-gran/1947401155578569/
http://www.filmarte.net/Entrevistas/alex-quiroga-a-nuestro-heroe

“BERNARD» 2019
Synopsis
Hernán et Marie Christine sont deux frères qui vivent à Pátzcuaro, Michoacán. Hernán est architecte, Christine est thérapeute de la santé. Un jour, ils reçoivent un appel l’informant que leur père, qui vit en France, est en phase terminale
d’Alzheimer. Ils doivent décider d’aller le voir ou non parce qu’il a abandonné
sa mère il y a longtemps et ils n’ont plus eu de nouvelles de lui depuis des
années. Ils doivent prendre une décision et bientôt. Ce film est une
grande histoire émotionnelle qui nous fait réfléchir sur nos vies car personne ne s’échappe pour être plus âgé le temps qui s’écoule pour tout le monde. Sans aucune exception, notre vie au-dessus des autres et la maturité vivante ne sont pas une tâche facile si nous ne respectons pas nos valeurs authentiques telles que la solidarité et l’empathie envers notre prochain. Parce que si nous parcourons tous un seul chemin depuis toujours, où réside la différence. Le film est une vision dure de nos vies mais très réaliste raconte la vie de l’art à la vie, et cette comparaison d’un degré superlatif nous oblige à réfléchir sur sa simplicité en partant du principe que moins est plus une histoire simple qui déclenche quelque chose de très complexe comme l’est l’art. Le scénario ne parle pas directement mais dépeint des attitudes quotidiennes inspirées par des événements réels. En tant que réalisateur, je propose aux spectateurs de faire un voyage différent d’un extrême à l’autre avec la question éternelle: qu’est-ce que l’art? A Bernard ils le découvriront mais ils peuvent aussi le regarder sous un autre angle « la vie elle-même » « La vieillesse peut devenir une étape misérable pour vos parents et pour vous-même si vous n’avez pas assez de compréhension et de patience. La règle élémentaire est l’empathie … Pensez plutôt à ce que vous ressentiriez: sans travail, avec une mauvaise santé, sans énergie, avec beaucoup moins de vie sociale, souffrant de ce que vous aviez au début. dans la société de plus en plus méprisé mais je vous rappelle que personne n’y échappe, nous devons donc consacrer plus de temps à nos aînés
Le 34e Festival du film latino-américain de Trieste, qui récompense le film espagnol « Bernard » d’Alex Quiroga, a reçu le prix spécial du jury car il sensibilise à la nécessité d’inclure toutes les personnes considérées comme « diverses ». XXXIV Festival du film latino-américain de Trieste.
Cela a été décidé par le jury, composé de Tonino Pinto, Luciano Sovena, Fernando Spiner, Valentina Ripa, qui l’a choisi pour avoir « construit comme une histoire dramatique, qui reflète une réalité universelle à travers de grandes interprétations. » Chaque année, depuis 34 ans, le Festival du film latino-américain a lieu à Trieste, capitale de la région Frioul-Venise en Italie et
c’est peut-être la première fois que la présentation du Festival est partiellement conditionnée par une scène L’Amérique latine est totalement choquée. Dans ce contexte, dans le cadre de la section officielle du 34e Festival du film latino-américain de Trieste, le film espagnol « Bernard » d’Alex Quiroga a reçu le prix spécial du jury, car il sensibilise la nécessité d’inclure toutes les personnes âgées considérées comme « diverses ».
https://patzcuaro.info/bernard-pelicula-filmada-en-patzcuaro-gana-premio-en-el-festival-delcine-latinoamericano-de-trieste/
https://www.vaticannews.va/es/mundo/news/2019-11/festival-cine-latinoamericano-triestepremiados-entrevistas.html

WEB:
https://www.egeda.es/alexmediagrupo/
FACEBOOK
https://www.facebook.com/alex.quiroga.142035
INSTAGRAM
https://www.instagram.com/alex.quiroga.directorcine/

B COMME BUNUEL

Buñuel après l’âge d’or, de Salvador Simó, Espagne, 2019, 80 minutes.

Comment le cinéma peut-il aborder la misère du monde ? En s’émouvant bien sûr. Et en tentant d’émouvoir ses spectateurs, de les alerter, de les secouer, de les sortir de leur indifférence, de leur ignorance, de leur bonne conscience. Mission difficile, mais pas impossible tant le cinéma possède des armes et des ressources qui ont dans maintes occasion fait leurs preuves. Même si la face du monde n’en a pas pour autant été changée.

Réagir devant une situation insupportable, c’est ce que va tenter Buñuel en 1930 à propos d’une région reculée de l’Espagne, Las Hurdes, un coin perdu quelque part dans une région plutôt montagneuse et oubliée de tous. Une région d’une pauvreté extrême où la population est des plus démunie. Ayant à peine à se nourrir, sans moyen de transport, hommes, femmes et enfants essaient de survivre dans des conditions des plus précaires, des cabanes pour habitation plutôt que des maisons. Et partout une grande saleté. De quoi secouer les habitants de la ville qui débarquent là pour faire un film. Surtout s’ils viennent de Paris, comme Buñuel.

terre sans pain

En 1930, Buñuel a déjà réalisé deux films, Le Chien andalou et l’Age d’or, en collaboration avec Salvador Dali et dans la mouvance du groupe de poètes surréalistes. Ces films ont suscité un scandale retentissant, tant ils choquaient les tenants des bonnes meurs de la bourgeoisie étable. Pour bousculer le public, Buñuel a déjà de l’expérience. Mais découvrir la misère réelle, bien réelle, c’est une tout autre histoire.

Buñuel va entreprendre ce documentaire – Las Hurdes, Terre sans pain en français – un peu par hasard. Surtout parce qu’il n’a pas d’autres possibilité de tourner, toutes les portes se fermant devant lui, suite au scandale de l’Age d’or. Alors, il se tourne vers ses amis Espagnols. Et là c’est le miracle, une chance inespérée. Son ami, le sculpteur Ramon Acin, gagne à la loterie et devient le producteur du film.

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Nous allons donc être plongés au cœur des Hurdes, en suivant le tournage du film de Buñuel. Le film de Salvador Simó est en images animées, puisque de toute façon il n’existe sans doute pas d’archives utilisables. Mais ce recours à l’animation permet aussi de mettre en place un dispositif particulièrement efficace. Les séquences phare de Terre sans pain sont extraites du film original, en noir et blanc bien sûr, des images à la limite du supportable. Et les images animées – en couleur – nous montrent comment elles ont été réalisées.

Dans ce dispositif, l’insistance est mise sur la façon dont Buñuel intervient dans Ede l’enterrement de l’enfant) et même à provoquer des faits (la chute de la chèvre). Pour obtenir les images les plus saisissantes, il ne se contente pas à enregistrer le réel, se situant ainsi tout à fait dans la lignée des premiers grands documentaires, Nanouk of the North  de Robert Flaherty en tête.

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A cette façon de nous plonger dans le processus de réalisation – et de création – du documentaire, Buñuel après l’âge d’or ajoute un bon nombre de séquences montrant différents aspects de la personnalité du réalisateur, ses relations avec son père en particulier, à travers un certain nombre de rêves – de cauchemars – donnant une dimension onirique –surréalisme oblige – au film. La création cinématographique n’existe pas sans l’implication du cinéaste. Après l’Age d’or, c’est toute la carrière future de Buñuel qui est en jeu. Mettre en évidence le rôle joué alors par la réalisation de Las Hurdes, n’est pas le moindre des hommages adressé au documentaire.

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H COMME HURDES

Terre sans pain (Las Hurdes), Luis Buñuel, Espagne, 1932, 27 minutes.

Réalisé après ses deux premiers films, Le Chien andalou et L’Âge d’or, qui firent scandale et provoquèrent des manifestations d’hostilité de la part de l’extrême droite allant jusqu’à l’incendie d’une salle, Las Hurdes eut aussi une réception problématique, entraînant son interdiction jusqu’en 1937. Montrer la misère sans concession comme le fait Buñuel, une misère absolue, définitive, insupportable, fut reçu par beaucoup comme une provocation. La misère, la faim, la maladie, la dégénérescence, la mort, sont en soi in-montrables dès lors que la caméra prétend les saisir dans leur réalité immédiate, et les donne à voir comme une matière brute, sans explication, sans précaution d’aucune sorte, bousculant par cette brutalité même la bonne conscience du spectateur.

HURDES

 

Le film prend la forme d’une visite, guidée par un commentaire descriptif, souvent redondant par rapport à l’image et se prétendant objectif, un commentaire particulièrement impliquant pour le spectateur par l’usage continu du « nous ». Une fois commencée la visite ne peut être interrompue. Elle débute dans la ville voisine de La Alberca, une ville riche et l’on pourrait croire entreprendre un circuit touristique. Puis nous pénétrons dans les Hurdes, la transition étant opérée par un champ de ruine, un couvent abandonné et une série de bâtiments religieux entourés par un mur de pierre. Les Hurdes, une région perdue dans l’Estrémadure, constituée de quelques 50 villages entourés de hautes montagnes. Jusque dans les années 1920, nous dit le commentaire, cette région était inaccessible et donc ignorée du reste du monde. La réalisation du film dans de telles conditions est explicitement une expédition difficile, risquée, dangereuse. L’équipe du film resta deux mois dans cette région, accumulant les images qui deviendront un court-métrage de 27 minutes. Mais de façon évidente lorsque l’on voit le film, il n’était pas nécessaire de faire plus long.

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La misère dans Les Hurdes, c’est d’abord la malnutrition, la faim, omniprésente et continue, aggravée par des conditions du travail agricole qui ne réussit pas à fournir des récoltes assurant la nourriture pour toute l’année. Puis il y a les maladies que favorisent des conditions d’hygiène aberrantes et le manque d’eau en été. Les images insistent sur les goitres de femmes qui, à 30 ans, ont déjà la physionomie de vieillardes. Une petite fille semble atteinte d’une infection de la gorge. « Nous ne pouvons rien pour elle » dit le commentaire qui annonce sa mort deux jours après. Le cinéaste n’hésite pas à filmer en gros plan des « nains et des crétins » survivants péniblement dans les montagnes où ils sont refoulés. Il n’y a aucune lueur d’espoir dans ce tableau.

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Buñuel a-t-il volontairement noircit la situation de la région, en multipliant les scènes choquantes ? Une chèvre tombe dans un ravin. La caméra était-elle là par hasard pour filmer cette chute spectaculaire ? Le cinéaste n’a-t-il pas plutôt jeté lui-même l’animal du haut de la falaise pour pouvoir faire des images. De même il lui a été reproché la séquence de la mort d’un enfant, le gros plan sur la mère qui semble n’éprouver aucune émotion, et le long trajet de deux hommes portant le cadavre juste recouvert d’un drap jusqu’au cimetière le plus proche, quand même éloigné de quelques heures de marche. Buñuel n’est certainement pas le seul cinéaste documentariste à être intervenu directement dans la réalité qu’il filme. De Flaherty à Rouquier, les exemples sont nombreux. Ce qui ne remet pas en cause la pertinence de leur regard et l’authenticité de leur propos. Un cinéaste ne peut certes pas tout se permettre. Mais une chose est de manipuler le spectateur par des contre-vérités évidentes ; autre chose est de se donner les moyens de réaliser le film le plus juste possible. Comme dans le Borinage filmé par Storck et Ivens en 1934, la misère n’est jamais belle à voir. On ne peut pas reprocher à Buñuel de ne pas l’avoir embellie.

F COMME FRANQUISME.

Le silence des autres, Robert Bahar et Almudena Carracedo, Espagne, 2018, 95 minutes.

Une vieille dame tout de noir vêtue et qui va quotidiennement, malgré ses difficultés pour marcher, porter un bouquet de fleurs sur le bord de la route où sa mère a été assassinée. Des statues à la mémoire des victimes du franquisme mitraillées. Deux images fortes qui devraient inciter les Espagnols, et les autres, à ne plus si facilement faire silence sur le passé.

Peut-on oublier une dictature, sa pratique de la torture, ses arrestations arbitraires et ses assassinats ? Quand on en a été la victime, certainement pas. Et il en est de même lorsque ce sont ses proches, sa famille, ses parents et grands-parents qui en ont été les victimes. Alors il est tout à fait normal qu’ils réclament justice. Et qu’ils luttent contre l’oubli.

silence des autres

Après le retour à la démocratie, n’est-il pas dans l’ordre des choses que l’ensemble de la société tourne la page et regarde vers l’avenir plutôt que de revenir sans cesse vers un passé révolu. C’est ce qu’a tenté de faire l’Espagne postfranquiste et cet argument revient souvent dans le film, surtout dans la bouche des plus jeunes. Peu après la mort du Caudillo une loi d’amnistie est votée. Elle libère les prisonniers et interdit de poursuivre les crimes de la dictature. Beaucoup d’Espagnols sont favorables à cette loi. Surtout ceux qui de prêt ou de loin ont soutenu Franco et ont trempé dans les exactions du régime. Mais les victimes ?

Pour beaucoup d’Espagnols d’aujourd’hui il n’est pas possible de faire comme si rien ne s’était passé pendant les 40 ans de pouvoir du franquisme. L’exemple de Pinochet, le dictateur chilien, poursuivi par la justice espagnole est un exemple qui donne des idées. Les parents des victimes et les survivants de ces années noires décident alors de s’organiser, de sensibiliser la population et tenter par tous les moyens de briser le silence.

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Pour eux, les crimes contre l’humanité ne sont pas prescriptibles. Et la torture et les assassinats massifs de la dictature franquiste sont des crimes contre l’humanité. Ils doivent être condamnés au nom d’une justice universelle qui ne connait pas de frontière et se situe au-delà des lois nationales.

Mais les poursuites juridiques sont longues et sinueuses. En Espagne, la majorité des hommes politiques est opposée à toute action devant les tribunaux. Le juge Baltasar Garzon, qui avait inculpé Pinochet est dessaisi du dossier. Une action en justice en Espagne est impossible en vertu de la loi d’amnistie de 1977. Mais les victimes ne baissent pas les bras. Ils iront jusqu’e, Argentine, où une juge prend en main l’affaire, lance des poursuites contre les tortionnaires identifiés et formellement désignés par les victimes.

Le film suit les 6 ans d’actions juridiques menées en Espagne et en Argentine. Du côté des victimes, à qui il donne la parole, soit dans des entretiens personnels, toujours très émouvants, soit dans des interventions publiques  devant la justice en tant que témoins. L’ensemble est entrecoupé d’images d’archives, des images de la guerre civile espagnole, des déclarations de Franco, sa rencontre avec Hitler, l’annonce de sa mort, les manifestations populaires en sa faveur, pendant la dictature et après le rétablissement de la démocratie. Les cinéastes ne rentrent pas dans les différents aspects de la politique espagnole actuelle. Ils se contentent des déclarations brèves et sans appel d’anciens premier ministres refusant la révision de la loi de 77.  Ils adoptent plutôt un point de vue universaliste, évoquant la dictature chilienne, les génocides rwandais ou cambodgiens.

silence des autres 2

De la lutte contre le silence en Espagne, rien ne semble acquis définitivement à la fin du film. Mais ce qu’il montre avec force, c’est que les victimes de la dictature, ceux qui ont subi la torture ou les mères célibataires des enfants volés, toutes ceux qui ont eu à souffrir d’un pouvoir tout puissant et inhumain, ne sont pas prêt de se taire tant que justice ne leur sera pas rendu.

D COMME DIEGO

Voir et revoir. Une série présentant des films déjà anciens, pour qu’ils ne sombrent pas dans l’oubli

DIEGO, un film de Frédéric Goldbronn, France, 1999.

Le récit d’une guerre et d’une révolution. Ou on devrait plutôt dire d’une révolution suivie d’une guerre. Un récit par l’un de ceux qui les ont vécues, l’une et l’autre, armes à la main. Avec les espoirs de l’une et le désespoir de l’autre. En Espagne. De 1936 en Catalogne, puis sur les différents  fronts, pour finir sur la route de l’exil en 1939, conduisant en France depuis Barcelone. Et les camps accueillant, dans des conditions plus que précaires, ces réfugiés, vaincus, humiliés, victimes de l’inhumanité de la guerre.

Un récit qui ne se veut pas une présentation stricte, rigoureuse, scientifique de la  guerre d’Espagne, même si les faits sont évoqués avec la précision de celui qui en était l’acteur. Un récit qui peut bien avoir une dimension historique, mais qui vaut surtout par la charge émotive mise dans cette longue évocation. Plus la guerre va vers la défaite de son camp, plus la voix de Diego, le récitant, se fait lourde de douleur, d’une détresse que plus rien ne peut secourir. Pour Diego, perdre la guerre, c’est perdre son avenir.

Le film est constitué exclusivement du récit de Diego. Il est filmé dans un bar, souvent cadré en gros plan, assis à une table sur laquelle sont étalées des photos d’époque. Pas des photos d’archives officielles. Ou alors on doit les considérer comme les archives personnelles de Diego. Celles où il est présent, comme celle montrant des situations où il était présent. Des photos qu’il a peut-être réalisées lui-même, bien qu’il ne le dise pas. Des photos en tout cas qui sont pour lui toute sa vie.

Son récit est effectué à partir de ces images, qu’il nous montre en les commentant et que le cinéaste filme en gros plan, au banc-titre parfois, délaissant la couleur du visage de l’homme pour le noir et blanc des images. Des images donc qui aiguisent le souvenir. Mais qui ne sont jamais données comme des preuves. Ni même de simples illustrations, tant elles sont la trace toujours vivante du passé, tant elles sont ce vécu même. Les maisons éventrées par les bombes, de 100 kilos précise Diego. Ou celle longue fille de réfugiés, hommes femmes et enfants, visiblement des civils ajoute Diégo, que les avions viennent mitrailler. Un récit mis en images comme il était mis en mots. Un récit où photos et parole forment une véritable unité.

Le dernier plan du film nous montre ce bar espagnol, baignant dans une lumière bleutée. Un bar vide, comme la chaise sur laquelle la caméra finit son panoramique. Diego a disparu. Reste sa parole. Et les images. Des photos et un film.